Frühere Arbeiten - Kunst von Rudolf E. Mitter.

Frühere Arbeiten aus den Jahren 1985 bis 1989

Hier einige frühere Arbeiten, die ab 1982 entstanden sind. Kleinserien in unterscheidlicher Technik und auch Einzelwerke. Thematisch breit gefächert. Vier stilistische Gruppen sind erkennbar, die nebeneinander entstanden und sich gelegentlich überschneiden.

Figur in Tinte und Aquarell

Die größte und charakteristischste Gruppe dieser Phase: Figuren aus schnellen Federzeichnungen, eingebettet in aquarellierte oder getuschte Flächen — Blau, Grau, Rot, Ocker. Die Linie ist das Ereignis, nicht das Ergebnis. Walk So Fast, Catch Your Breath, Alive, Der Brandstifter — die Körper sind in Bewegung oder kurz davor, immer knapp an der Grenze zur Auflösung. Rote Farbspritzer markieren nicht Blut, sondern Dringlichkeit. Der Titel sitzt meist handgeschrieben im Bild — nicht als Beschriftung, sondern als Teil des Bildraums.

Mischtechnik mit Collage und Fotografie

Bastelbogen und Time Curve arbeiten anders: Fotografien aus dem Familienalbum oder der Alltagswelt werden in Zeichnung eingebettet — nicht illustriert, sondern befragt. Das Foto bleibt als Fremdkörper sichtbar, die Zeichnung reagiert darauf, überschreibt sie, ergänzt sie. Time Curve ordnet drei Phasen nebeneinander — Fotografie, Zeichnung, abstrahierte Geste — und beschriftet das Ganze wie eine wissenschaftliche Anmerkung, die sich selbst nicht ernst nimmt.

Expressives Tafelbild in farbiger und schwarzer Tusche und Tinte

Abendland 2, Abendland 3 und Abendland 10 (Masaccio) sind die dunkelsten und malerisch dichtesten Arbeiten dieser Phase. Schwarze Flächen, rote Linien, explosive Komposition — religiöse und zivilisationskritische Ikonographie ohne Scheu vor dem Pathos. Das Kreuz erscheint mehrfach, aber nicht devotional: als Zeichen, das sich selbst überlagert und auslöscht. Die Masaccio-Referenz zeigt das Interesse an der Kunstgeschichte als Material, nicht als Autorität.

Figurenszenen und Erzählung

If You Won't Stop It, Tarzan hilft, The Fly, Walt, Stellungnahme, Schweigen — diese Blätter erzählen ohne Handlung. Mehrere Figuren teilen einen Bildraum, ohne sich wirklich zu begegnen. Die Titel funktionieren als Szenenanweisungen für ein Stück, das nie aufgeführt wird. The Fly trägt einen handgeschriebenen Text im Bild — ein Miniatur-Prosagedicht über den unterbrochenen Genius. Walt versammelt Figuren und ein Anarchie-Zeichen auf einem Blatt, das aussieht wie eine Skizzenbuchseite, die zu weit gegangen ist.

Das große Format: Tryptichon - Family gathering at christmas

Das dreiteilige Ölbild steht für sich. Es versammelt religiöse, politische und kindliche Bildwelten in einem Raum, der kein Interieur und kein Außen ist. Die Formensprache erinnert an den deutschen und österreichischen Neoexpressionismus der frühen 1980er, ohne dessen Gesten zu wiederholen.